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談到的起源,就必然要涉及古提琴原始設(shè)計(jì)者的藝術(shù)觀點(diǎn)和技術(shù)方法�，F(xiàn)代的數(shù)學(xué)是技術(shù)學(xué)的工具,但在文藝復(fù)興時(shí)期數(shù)學(xué)是藝術(shù)的啟蒙。比例和序列是美學(xué)研究的要素,并且為所有的藝術(shù)家所采用。大師級(jí)的小提琴制作者,不僅僅是個(gè)方法學(xué)家,而且是個(gè)真正的藝術(shù)家,小提琴的整體協(xié)調(diào)和一致主宰著整個(gè)設(shè)計(jì)。

小提琴的外形可以認(rèn)為是由許多弧形線條構(gòu)成的,用圓弧可以近似地畫(huà)出小提琴輪廓的草圖,但也并非都是圓弧。原始設(shè)計(jì)者先用圓規(guī)畫(huà)出各段相聯(lián)的弧,再用藝術(shù)的眼光修正和彎曲成最終形狀的弧線。用筆和刀在制作時(shí)修改圖樣,修光修滑一條由足夠數(shù)量的圓弧所構(gòu)成的曲線。小提琴頂部和底部的曲線,就是采用經(jīng)典的設(shè)計(jì)橋拱的方法設(shè)計(jì)的,也有人認(rèn)為像籃子提把的形狀。琴板弧度的形狀像垂鏈線,旋首則是仿照古希臘柱子上優(yōu)美的螺旋形設(shè)計(jì)的。當(dāng)然,除去使用圓弧之外,也可能采取一些其他的線條。

圓規(guī)和直尺既是古代幾何學(xué)家又是中世紀(jì)建筑學(xué)家的工具,也是設(shè)計(jì)樂(lè)器的工具。一般的樂(lè)器設(shè)計(jì)者,試著在不同的位置處安放圓心和圓弧,經(jīng)多次試驗(yàn)畫(huà)出樂(lè)器的輪廓。但大師級(jí)的樂(lè)器設(shè)計(jì)者是經(jīng)過(guò)縝密的構(gòu)思后,才設(shè)計(jì)出既美觀而又符合演奏要求的外形,同時(shí)還周密地考慮到內(nèi)外的一致性,以及聲學(xué)的諧和性,使制作的提琴不僅外形優(yōu)美、演奏方便,更重要的是具有動(dòng)聽(tīng)而又感人的音色,洪亮而又豐滿的力度,極具穿透力的音量和抑揚(yáng)頓挫控制如意的品質(zhì)。

發(fā)展

對(duì)小提琴最早的明確記載是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音樂(lè)摘要》（Epitome musical）。此時(shí)小提琴已經(jīng)傳遍歐洲。但關(guān)于小提琴的起源,史學(xué)家有許多不同說(shuō)法,有一說(shuō)是起源于“烏龜殼琴”,有個(gè)年輕人在沙灘上散步,忽然聽(tīng)到一種悅耳的聲音,他仔細(xì)一找,原來(lái)是踢到空龜殼,龜殼震動(dòng)發(fā)出的聲音。他回家一琢磨,發(fā)明了一種類似空龜殼的樂(lè)器。小提琴的琴孔還是龜背殼演變的樣子。有說(shuō)是起源于北非,有說(shuō)是起源于印度,也有說(shuō)是起源于西歐等等。

有這么一個(gè)傳說(shuō)：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那,他把圓柱形的木頭掏空制成了與中國(guó)二胡極為相似的樂(lè)器稱瑞凡那斯特�。≧avanastron）,在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中,瑞凡那斯特隆隨著貿(mào)易往來(lái)而流傳四方,這便是小提琴的鼻祖了。不過(guò)從有史料記載起,最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮(zhèn)布里細(xì)亞（Brescia）名叫達(dá)薩洛制成的（Gaspa ro da salo,1542-1609）。但在同一個(gè)時(shí)期,格里蒙那（Cremona）城中的A. 阿瑪?shù)伲ˋndrea Amatil,520-1580）,也制作了與現(xiàn)代小提琴更為相近似的小提琴。

從16世紀(jì)到18世紀(jì),意大利的小提琴制造業(yè)隨著音樂(lè)藝術(shù)的空前繁榮而得到了迅速的發(fā)展,出現(xiàn)了G. P. 瑪基尼、N.阿瑪?shù)�、A. 斯特拉第瓦利和C. 爪內(nèi)利四位杰出名匠。18世紀(jì)以后,世界各國(guó)的小提琴制造業(yè)都是仿照意大利這些小提琴制作者的琴型和尺寸來(lái)制作小提琴的。

近百年來(lái),小提琴的結(jié)構(gòu)也沒(méi)什么大的改變,從這個(gè)意義上講,意大利是小提琴的故鄉(xiāng)。而瑪基尼、阿瑪?shù)�、斯特拉第瓦利、瓜�?nèi)利當(dāng)年所制作的小提琴,現(xiàn)今已成了稀世珍寶、曠世杰作。

最早的現(xiàn)代意義上的小提琴大約產(chǎn)生于十六世紀(jì)中葉,那時(shí)的許多珍品現(xiàn)保存在歐洲一些博物館內(nèi)。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂(lè)器“里拉”（Lyre）,十五世紀(jì),意大利人對(duì)其進(jìn)行了改革,并用馬尾制成弓子拉奏,定名為Violin,即小提琴。后又經(jīng)過(guò)多年演變,小提琴的形成與制作才基本固定下來(lái)。

現(xiàn)存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX）,由安德里亞·阿瑪?shù)僭?560年制作于意大利北部城市克雷莫納（Cremoa）。而至今為止最有名的小提琴,應(yīng)該是安東尼奧·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“彌賽亞”（Le Messie）,也作“Salabue”,這把琴現(xiàn)藏于英國(guó)牛津的Ashmolean博物館。

近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉,系由當(dāng)時(shí)流行的樂(lè)器雷貝克和臂提利拉琴演變而來(lái)。通常所說(shuō)小提琴前身維奧爾,在構(gòu)造、調(diào)弦、演奏技巧等方面,對(duì)現(xiàn)代小提琴的形成都無(wú)決定性影響。人們?cè)�普遍認(rèn)為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀(jì)后期,意大利的小提琴制作業(yè)出現(xiàn)了兩個(gè)著名的小提琴制作流派,一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派；另一派是以薩洛的加斯帕羅（1540～1609）和他的學(xué)生G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長(zhǎng),經(jīng)歷了幾百年,至今仍屬上等珍品。

1650～1750年,是小提琴制作的黃金時(shí)代,出現(xiàn)了許多著名小提琴制作家,如N.阿馬蒂、J.斯坦納,以及被人們認(rèn)為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內(nèi)里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大,音質(zhì)好,用來(lái)演奏室內(nèi)樂(lè),有如明亮的女高音。18世紀(jì)后期,G.B.維奧蒂贊揚(yáng)了斯特拉迪瓦里琴,維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛(ài)瓜爾內(nèi)里琴之后,這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞,并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內(nèi)里琴具有在大廳中演奏協(xié)奏曲時(shí)所需要的音響傳送力。

18世紀(jì)后,小提琴制作業(yè)的領(lǐng)先地位從意大利轉(zhuǎn)至法國(guó)。這個(gè)時(shí)期小提琴的造型不斷改進(jìn),已取得更大音量和更好的音質(zhì)。法國(guó)制琴家N.呂波（1758～1824）以斯特拉迪瓦里為典范,把法國(guó)的制琴技術(shù)和意大利的制琴技術(shù)結(jié)合在一起。與此同時(shí),法國(guó)的F.圖爾特（1747～1835）約在1785年對(duì)琴弓的長(zhǎng)度、重量、形狀、裝置等方面又進(jìn)行了重大改革。小提琴在這個(gè)時(shí)期的發(fā)展,反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性,以及運(yùn)弓方面的更大變化等對(duì)小提琴性能上的要求。

1789～1799年,法國(guó)大革命之后,隨著貴族與皇室的衰落,音樂(lè)也從宮廷走向民間,出現(xiàn)了為公眾服務(wù)的交響樂(lè)隊(duì)和音樂(lè)廳。為適應(yīng)環(huán)境的變革,小提琴需要增大音量。18世紀(jì)末～19世紀(jì)初,小提琴琴頸加長(zhǎng)變細(xì),并向后傾斜：指板變長(zhǎng)；琴馬變高,并具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應(yīng)更大的張力。琴弦的增長(zhǎng)使琴面上的壓力增大,于是低音梁變長(zhǎng)變厚,音柱也加粗,以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托,使左手從完全承擔(dān)持琴的作用中解放出來(lái)。腮托的設(shè)置,使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。

18世紀(jì)末,音樂(lè)學(xué)院在歐洲相繼出現(xiàn),它使小提琴的需求量大大增加,從而促進(jìn)了機(jī)器制琴業(yè)的發(fā)展。法國(guó)的米爾庫(kù)、德國(guó)的米滕瓦爾德都是大量生產(chǎn)小提琴的地方。法國(guó)的J.-B.維約姆是 19世紀(jì)制琴業(yè)的著名人物。

維約姆雇用一些工人,在他的指導(dǎo)下制造小提琴,并以其名為牌號(hào)出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優(yōu)質(zhì)琴,把它們送到演奏家、收藏家的手中,或者是博物館。

巴洛克時(shí)期的德國(guó)偉大作曲家巴赫曾于1720年為小提琴創(chuàng)作了六首無(wú)伴奏作品：三首奏鳴曲,三首古組曲,是小提琴獨(dú)奏曲的精華。今天請(qǐng)朋友們欣賞的是：巴赫的《 E大調(diào)前奏曲》,選自其第三首無(wú)伴奏組曲,由20世紀(jì)杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年錄制。它使用的是Guarneri-Gesu小提琴,制作于1740年。

西洋小提琴傳入中國(guó)是在民國(guó)初年（約1920年代）。民國(guó)初,學(xué)堂音樂(lè)教育興起,人們對(duì)外國(guó)音樂(lè)發(fā)生興趣。從1920年代開(kāi)始,世界著名小提琴大師先后到中國(guó)演出,鼓舞了許多熱愛(ài)音樂(lè)的青年學(xué)習(xí)小提琴,并隨之在北京,上海,廣州,福建等地創(chuàng)立了音樂(lè)�？�；許多高水平的小提琴家來(lái)華工作,同時(shí)也培養(yǎng)了眾多中國(guó)自己的教師和演奏家,如：馬思聰,劉天華,冼星海和黎國(guó)荃等。從這一時(shí)期開(kāi)始,也陸續(xù)出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》,并有作曲家創(chuàng)作出許多經(jīng)典的中國(guó)小提琴曲,像由上海音樂(lè)學(xué)院教授何占豪和陳剛合作的《梁�！泛完悇偹�作的《苗嶺的早晨》等。

從1980年代開(kāi)始,一批中國(guó)自己培養(yǎng)的青年小提琴家分別在眾多的國(guó)際大賽中獲獎(jiǎng),胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂(lè)學(xué)院師從林耀基教授,并獲得芬蘭西貝柳斯國(guó)際小提琴比賽的第五名好成績(jī)。請(qǐng)欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》,由陳剛根據(jù)苗族口笛獨(dú)奏編曲。胡坤任教于英國(guó)梅紐因音樂(lè)學(xué)校和皇家音樂(lè)學(xué)院,他使用的是一把制作于1734年的小提琴。

中國(guó)在小提琴制造上,逐漸享有國(guó)際聲譽(yù)。廣州樂(lè)器廠陳錦農(nóng)所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國(guó)第4屆國(guó)際提琴制作比賽“音質(zhì)金獎(jiǎng)”；北京提琴?gòu)S戴宏祥所制小提琴,獲1983年于聯(lián)邦德國(guó)卡塞爾市舉行的斯波爾國(guó)際提琴制作比賽的“音質(zhì)金獎(jiǎng)”。

現(xiàn)代小提琴的出現(xiàn)已有300多年的歷史,是自17世紀(jì)以來(lái)西方音樂(lè)中最為重要的樂(lè)器之一,被譽(yù)為“樂(lè)器皇后”,其制作本身是一門(mén)極為精致的藝術(shù)。

小提琴音色優(yōu)美,接近人聲,音域?qū)拸V,表現(xiàn)力強(qiáng),從它誕生那天起,就一直在樂(lè)器中占有顯著的地位,為人們所寵愛(ài)。如果說(shuō)鋼琴是“樂(lè)器之王”,那么小提琴就是“樂(lè)器中的王后”了。

幾個(gè)世紀(jì)以來(lái),世界各國(guó)的著名作曲家寫(xiě)作了大量的小提琴經(jīng)典作品,小提琴演奏家在這種樂(lè)器上注入了靈魂,發(fā)展了精湛的演奏藝術(shù)。小提琴既可以合奏,又可以進(jìn)行單獨(dú)演奏。

小提琴是一種四條弦的弓弦樂(lè)器,是提琴家族中的主要成員。該族系中的其它成員是：（中提琴,大提琴和低音提琴）�，F(xiàn)代小提琴起源于意大利的克瑞莫納,在1600-1750年間成為最大的小提琴制作中心。著名的制琴大師有：NicolaAmati（尼古拉·阿馬蒂）,AntonioStradivari（安東尼奧·斯特拉底瓦里）,及GiuseppeGuarneri（吉塞浦·瓜奈里）；他們制造的樂(lè)器至今都是無(wú)價(jià)之寶。小提琴的五度定弦為：g、d1、a1、e2,音域超過(guò)3個(gè)半組,是所有管弦樂(lè)團(tuán)必不可少的樂(lè)器,也是“樂(lè)器之后”。

提琴派別

意大利學(xué)派(又稱克雷蒙納學(xué)派)

科雷利是意大利小提琴學(xué)派的奠基人。他確認(rèn)小提琴本質(zhì)是一種歌唱性樂(lè)器。他所寫(xiě)的奏鳴曲,在快板樂(lè)章中摒棄了那些非音樂(lè)性的效果,而著力于輝煌、有活力的旋律塑造。他的慢板樂(lè)章,富于歌唱性,從而形成鮮明的對(duì)比。他的富于歌唱性的演奏特點(diǎn),為意大利學(xué)派奠定了基礎(chǔ)。A.維瓦爾迪是意大利學(xué)派創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲的代表人物。他是采用樂(lè)隊(duì)為小提琴伴奏的首創(chuàng)者。他的這一創(chuàng)舉,使協(xié)奏曲具有交響性,并增添了戲劇性。G.塔爾蒂尼是18世紀(jì)歐洲最著名的小提琴演奏家,是意大利學(xué)派的代表人物。他根據(jù)科雷利作品的主題寫(xiě)了50首變奏曲,使小提琴弓法藝術(shù)得到巨大發(fā)展。他奠定了由3個(gè)樂(lè)章組成的早期小提琴奏鳴曲的曲式。他的代表作《魔鬼的顫音》是18世紀(jì)小提琴演奏藝術(shù)的高峰。

18世紀(jì)中期,小提琴弓還不是這種弧度,而是向外拱起,適于演奏巴羅克時(shí)期作曲家的作品,更適合演奏J.S.巴赫的復(fù)調(diào)小提琴作品。到J.海頓、W.A.莫扎特時(shí),音樂(lè)作品的旋律線條具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也隨之而改變,從而產(chǎn)生了1785年法國(guó)人圖爾特的現(xiàn)代小提琴弓的創(chuàng)制,在運(yùn)弓上有了發(fā)展與提高。被稱為現(xiàn)代小提琴演奏之父的G.B.維奧蒂是巴羅克時(shí)期過(guò)渡到古典主義時(shí)期體現(xiàn)小提琴藝術(shù)發(fā)展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性樂(lè)句和技巧性樂(lè)句結(jié)合在一起,并充分使用了E弦的音域。維奧蒂的《第二十二小提琴協(xié)奏曲》（a小調(diào),1797）至今仍受到許多作曲家們的贊賞。帕格尼尼是意大利學(xué)派處于衰落時(shí)期出現(xiàn)的新的浪漫主義先驅(qū)。他的《24首隨想曲》,一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法,大膽的轉(zhuǎn)調(diào),豐富的半音進(jìn)行,尖銳的和聲組合,有特點(diǎn)的節(jié)奏音型,多種速度變化,對(duì)以后的浪漫主義作曲家有很大影響。他的隨想曲,被人們譽(yù)為“小提琴技巧的百科全書(shū)”。帕格尼尼演奏時(shí)所使用的許多技巧,如雙泛音、連頓弓、拋弓、特殊調(diào)弦法、左手撥弦技巧、雙音以及復(fù)雜的和弦、左手手指在指板上的遠(yuǎn)距離大跳等,都是與他同時(shí)代的小提琴家們盡力探索的秘訣。

德國(guó)學(xué)派

1650年以前,德國(guó)小提琴演奏藝術(shù)基本上是走意大利人的路。1700年左右,德國(guó)作曲家寫(xiě)的小提琴作品使用了比意大利人還要難的技巧,特別是在使用和弦、特殊調(diào)弦法,以及某些描寫(xiě)性的演奏效果方面。小提琴已經(jīng)發(fā)展為一種技巧性很高的樂(lè)器。J.S.巴赫的6首無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲和組曲,對(duì)演奏者提出了極為嚴(yán)格的要求。1756年L.莫扎特（W.A.莫扎特之父）寫(xiě)的《小提琴教程》是德國(guó)小提琴發(fā)展的總結(jié)。1831年,德國(guó)著名的小提琴家施波爾完成了他的《小提琴教程》。F.達(dá)維德（1810～1873）在1843年萊比錫音樂(lè)學(xué)院開(kāi)辦時(shí)是小提琴系的負(fù)責(zé)人,他是一位善于啟發(fā)、激勵(lì)學(xué)生上進(jìn)的教師,在他的努力下,使萊比錫音樂(lè)學(xué)院成為19世紀(jì)中葉的小提琴學(xué)習(xí)中心。達(dá)維德編訂過(guò)許多古典作品,對(duì)豐富曲目作出了貢獻(xiàn)。著名的

演奏家J.約阿希姆的歷史功績(jī),在于把非凡的演奏技巧用來(lái)忠實(shí)地再現(xiàn)作品的音樂(lè)內(nèi)涵。巴赫的6首無(wú)伴奏奏鳴曲和組曲,就是由于他的演奏,被現(xiàn)代小提琴家們公認(rèn)是小提琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)作品的高峰。他的另一歷史功績(jī)是培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀學(xué)生,20世紀(jì)初優(yōu)秀的小提琴教育家L.奧爾就是其中之一。值得一提的是約阿希姆的最后一名學(xué)生A.魏登堡,納粹德國(guó)迫害猶太人時(shí),他逃亡中國(guó),旅居上海,并在國(guó)立上海音樂(lè)�？茖W(xué)校教授小提琴與室內(nèi)樂(lè)。

法比學(xué)派

1782年維奧蒂第1次來(lái)到法國(guó),在他的訓(xùn)練和影響下,法國(guó)的P.巴約、P.羅德和R.克魯采共同創(chuàng)立了法國(guó)小提琴學(xué)派。1795年巴黎音樂(lè)學(xué)院成立,它成為年輕的小提琴家們向往的學(xué)府,其中尤以克魯采的《四十二首練習(xí)曲》為公認(rèn)的優(yōu)秀之作。19世紀(jì)中葉以后,法國(guó)的小提琴演奏學(xué)派對(duì)世界小提琴演奏藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響。H.維尼亞夫斯基、P .d e薩拉薩特、F.克賴斯勒是這個(gè)學(xué)派的代表人物。波蘭小提琴家維尼亞夫斯基畢業(yè)于巴黎音樂(lè)學(xué)院。他在繼承法國(guó)學(xué)派的演奏風(fēng)格上,增加了浪漫派色彩。法國(guó)小提琴學(xué)派強(qiáng)調(diào)聲音的華麗,有許多手腕的運(yùn)弓動(dòng)作,這給他演奏連頓弓帶來(lái)了困難,后來(lái)他終于發(fā)現(xiàn)通過(guò)使用整個(gè)手臂的動(dòng)作順利地掌握這種連頓弓法。1862年維尼亞夫斯基把他的演奏技巧帶到了俄國(guó),為以后出現(xiàn)的俄羅斯演奏學(xué)派的寬廣發(fā)展,打下了基礎(chǔ)。出生于西班牙的薩拉薩特,是法國(guó)音樂(lè)學(xué)院培養(yǎng)出來(lái)的優(yōu)秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、純凈而著稱。他使用的揉音幅度更寬,他的音準(zhǔn),特別在高音區(qū)非常出色,技巧輝煌而流暢。他寫(xiě)的《吉卜賽之歌》、《卡門(mén)幻想曲》很有創(chuàng)造性,技術(shù)上難度很大。奧地利人克賴斯勒1887年畢業(yè)于巴黎音樂(lè)學(xué)院,他有著瀟灑自如的演奏風(fēng)格,從不炫耀技巧,運(yùn)弓優(yōu)雅,樂(lè)句處理得十分巧妙,富于節(jié)奏的活力�？速囁估绽^承和發(fā)展了維尼亞夫斯基的揉音技巧,使他獲得了無(wú)與倫比的音色變化。他的弓法和指法都很有個(gè)性。

在小提琴演奏史上有法比學(xué)派這一名稱,是因?yàn)檫@兩個(gè)學(xué)派不僅在形成時(shí)間上相距不遠(yuǎn),而且又都受維奧蒂的影響。比利時(shí)小提琴學(xué)派的奠基人C.-A .d e貝里奧的老師是維奧蒂的學(xué)生,貝里奧也在巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)過(guò)。他把帕格尼尼的輝煌技巧和法國(guó)的優(yōu)雅風(fēng)格結(jié)合在一起,從而把古典的法國(guó)演奏學(xué)派現(xiàn)代化了。貝里奧不是法國(guó)學(xué)派的直系門(mén)徒,他能突破傳統(tǒng),創(chuàng)造一個(gè)新的浪漫主義的法比學(xué)派。貝里奧的學(xué)生H.維厄唐對(duì)比利時(shí)學(xué)派有很大影響。他在小提琴演奏史上的巨大貢獻(xiàn)是發(fā)揮了小提琴在交響樂(lè)中的獨(dú)奏地位。他的《第四小提琴協(xié)奏曲》（d小調(diào),約1850）是富有創(chuàng)造性的作品,H.柏遼茲稱它是一首有著獨(dú)奏小提琴聲部的壯麗的交響曲。E.伊薩伊是維厄唐的學(xué)生,他演奏熱情而充滿活力,威嚴(yán)而又優(yōu)美,富于詩(shī)意,他使用更為強(qiáng)烈的揉音。法比學(xué)派人才輩出,影響深遠(yuǎn),其代表人物除上面提到的之外。

俄、蘇學(xué)派

奧爾在圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院近50年的教學(xué),使他成為20世紀(jì)初著名的小提琴教授。J.海費(fèi)茨、M.埃爾曼、N.米爾斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的門(mén)下。奧爾根據(jù)學(xué)生的具體情況,充分發(fā)揮其潛在能力。他的《我的小提琴演奏教學(xué)法》一書(shū),闡述了他的教學(xué)思想和美學(xué)觀點(diǎn),例如音樂(lè)第一,技術(shù)第二；不同時(shí)代有不同的音樂(lè)等等。奧爾對(duì)俄羅斯小提琴學(xué)派的形成起了重大作用。不過(guò),早在奧爾之前維厄唐和維尼亞夫斯基等曾長(zhǎng)期在俄國(guó)教學(xué)和演奏,可以說(shuō)俄羅斯學(xué)派是在法比學(xué)派的基礎(chǔ)上自然地、歷史地形成,而不是某個(gè)人的創(chuàng)造和建樹(shù)。海費(fèi)茨是圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生,他有著火熱的感情,鋼鐵般的控制力,驚人的技巧和強(qiáng)烈個(gè)性。他所使用的快速揉音、表情性的換把滑音、強(qiáng)烈的運(yùn)弓起奏、比較快速的樂(lè)曲處理等,這一切都是他那強(qiáng)烈的音樂(lè)個(gè)性的自然表露。

蘇維埃社會(huì)主義聯(lián)盟共和國(guó)成立后,敖得薩音樂(lè)學(xué)院的П.С.斯托利亞爾斯基、莫斯科音樂(lè)學(xué)院的А.И.揚(yáng)波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等繼承和發(fā)展了奧爾的事業(yè),形成了蘇聯(lián)小提琴學(xué)派。斯托利亞爾斯基在1933年創(chuàng)建了蘇聯(lián)的第一所天才兒童音樂(lè)學(xué)校,成為蘇聯(lián)學(xué)派的創(chuàng)建人之一。他主張從童年起就對(duì)孩子進(jìn)行全面的技術(shù)與藝術(shù)訓(xùn)練。他的學(xué)生Д.□.奧伊斯特拉赫,是當(dāng)代最杰出的小提琴家之一,他把高超的演奏技巧和對(duì)音樂(lè)深刻的理解十分完美地結(jié)合在一起；他還積極演奏現(xiàn)代音樂(lè)。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音準(zhǔn)問(wèn)題》、《小提琴演奏者的節(jié)奏訓(xùn)練》、《小提琴演奏中的力度問(wèn)題》都很有價(jià)值。他的學(xué)生I.加拉米安在美國(guó)成為著名教師。波利斯基繼承和發(fā)展了奧爾的教學(xué)原則,重視培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感覺(jué)和全面發(fā)展。極為純凈的聲音、精確的音準(zhǔn)、高超的技巧、高尚的風(fēng)格、對(duì)樂(lè)曲處理的細(xì)致而深刻,是這個(gè)教學(xué)體系的特點(diǎn)。他的侄子И.□.揚(yáng)波利斯基是《小提琴指法概論》的作者。揚(yáng)波利斯基的另一名學(xué)生□.И.揚(yáng)凱列維奇,繼承和發(fā)展了老師的教學(xué)原則,善于對(duì)學(xué)生的才能作透徹的分析,從而發(fā)展了學(xué)生的演奏技巧和個(gè)性。中國(guó)著名小提琴教師、中央音樂(lè)學(xué)院副教授林躍基,曾是揚(yáng)凱烈維奇的學(xué)生；林躍基的學(xué)生胡坤曾在西貝柳斯國(guó)際小提琴比賽中獲獎(jiǎng)。需要提及的還有美國(guó)著名的小提琴家I.斯特恩。他與俄國(guó)學(xué)派有很深的淵源,又曾受法比學(xué)派的影響,他善于采擷眾長(zhǎng),獨(dú)創(chuàng)一格,成為當(dāng)代第一流的演奏家。他曾兩次來(lái)中國(guó)訪問(wèn),進(jìn)行演奏和講學(xué)活動(dòng),給中國(guó)年輕的小提琴家很多教益。

小提琴有琴弦4根,原均為羊腸制的裸弦,約從18世紀(jì)起,低音G弦常包以銀絲,使其反應(yīng)靈敏�，F(xiàn)代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦,晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦,使其在高音區(qū)的音色更佳。

小提琴制作成現(xiàn)代這種樣式,并非完全從形態(tài)美觀出發(fā),而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度,使其共鳴良好,發(fā)音洪亮；琴的腰身狹窄,便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌條,除防止木板開(kāi)裂外,對(duì)琴的音質(zhì)也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐,其位置變化對(duì)小提琴音色影響明顯。面板左下方粘低音梁,既起加固作用,又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟,或漆得不勻,都會(huì)有損于音質(zhì)。當(dāng)琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動(dòng)時(shí),通過(guò)琴馬引起面板振動(dòng),又通過(guò)音柱使背板振動(dòng),E弦振動(dòng)較少,而G弦振動(dòng)較大,從而使低音梁有更大的振動(dòng),并造成共鳴箱振動(dòng)。能否使琴聲得以充分發(fā)揮,取決于琴弦及其張力、琴馬質(zhì)量、運(yùn)弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質(zhì)都表達(dá)出來(lái),還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、彈弦等演奏技巧。

琴弓作為樂(lè)器的附加物,最早出現(xiàn)在拜占庭帝國(guó)時(shí)代,但其價(jià)值就如平民老百姓一般身份低下,究其原因是與彈撥方法所產(chǎn)生的聲音相比,運(yùn)弓生成的音質(zhì)實(shí)在是太弱。到11世紀(jì)伊斯蘭征服者入侵西班牙時(shí),把琴弓帶到了歐洲,不到100年的時(shí)間即為西歐社會(huì)所熟悉,并被廣泛使用。

電子小提琴與普通小提琴最主要的區(qū)別是電子小提琴不用共鳴箱,不像普通小提琴一樣通過(guò)音柱帶動(dòng)共鳴箱內(nèi)的空氣振動(dòng)發(fā)聲,所以弦的震動(dòng)要靠琴弦根部下方的幾個(gè)磁拾音器（就像電吉他的一樣）拾取,然后通過(guò)音響放大。也可以使用耳機(jī),在練習(xí)時(shí)可以不影響他人。所以電子小提琴的共鳴箱只是個(gè)擺設(shè)。電小提琴不插電也能拉響,但那個(gè)聲音根本不像是小提琴,而且聲音極小,就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有賣電子小提琴,一種是有自己的共鳴體的,和普通提琴外形相同,只不過(guò)多了一個(gè)拾音器,類似于吉他家族中的箱琴；還有一種是電子調(diào)音共鳴的,沒(méi)有共鳴體,看上去是“鏤空”的那種,通過(guò)電子電路對(duì)微弱的振動(dòng)進(jìn)行拾取放大及調(diào)音。

握弓

右手握弓,拇指尖須緊靠螺旋套（弓根）,其他手指執(zhí)住弓桿,使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無(wú)名指的末節(jié)中（即指端）,拇指恰與中指相對(duì),小指的指尖,輕松的放在弓桿上,使易于適應(yīng)需要,向前或向后移動(dòng)（上弓時(shí)向前移動(dòng),下弓時(shí)向后移動(dòng)）。四指之間,略須靠攏,不可單獨(dú)分開(kāi),否則顯得笨拙而不雅觀。

運(yùn)弓

優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音,就運(yùn)弓而言,取決于運(yùn)弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點(diǎn)這3種因素的不同結(jié)合。小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個(gè)音,音要拉的干凈,清楚；②連弓：一弓演奏許多音,在很多樂(lè)曲中都會(huì)用到,是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開(kāi)；④跳弓：弓毛離開(kāi)琴弦。這4類弓法是最基本的,在20世紀(jì)中期,連頓弓,即在一弓中連續(xù)快速演奏許多音與音之間是斷開(kāi)的音,被人視為絕技,隨后又出現(xiàn)了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而聽(tīng)起來(lái)或看起來(lái)像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術(shù)稱之為“運(yùn)弓的藝術(shù)”。

音準(zhǔn)

歌唱和樂(lè)器演奏中所發(fā)的音高,能與一定律制的音高相符,稱為音準(zhǔn)。有些樂(lè)器在制造或調(diào)音時(shí)就有音準(zhǔn)要求。歌唱和樂(lè)器演奏過(guò)程中,隨時(shí)都要通過(guò)演唱者和演奏者的控制來(lái)解決音準(zhǔn)。音準(zhǔn)的取得,有賴于敏銳的聽(tīng)覺(jué)、優(yōu)良的樂(lè)器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂(lè)器的形體結(jié)構(gòu)、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個(gè)部件的配合.都與音準(zhǔn)有關(guān)。就弦樂(lè)器講,長(zhǎng)時(shí)間演奏及氣溫上升,均使弦松弛,因此弦樂(lè)器音準(zhǔn)的突出問(wèn)題是如何矯正偏低。就管樂(lè)器講,雖然氣溫上升使管體略微伸長(zhǎng),但同時(shí)氣壓降低,聲速提高,頻率也隨之增高（據(jù)實(shí)測(cè),氣溫每升10℃可使管樂(lè)器發(fā)音升高3音分）,因此管樂(lè)器音準(zhǔn)的突出問(wèn)題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂(lè)器、管樂(lè)器的音準(zhǔn),當(dāng)有鋼琴伴奏時(shí),都以平均律為準(zhǔn)則；但由于平均律的許多音程聽(tīng)起來(lái)并不嚴(yán)格協(xié)和,所以在獨(dú)唱、獨(dú)奏、重唱、重奏時(shí),常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律,才算達(dá)到音準(zhǔn)要求。

音級(jí)

具有七個(gè)唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個(gè)名稱的音,每一音級(jí)有數(shù)種不同的音高,用變化音記號(hào)區(qū)別,各音級(jí)之間的相互關(guān)系為音樂(lè)中一切音高關(guān)系的基礎(chǔ)。

揉弦

揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦樂(lè)演奏所掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。在樂(lè)句適當(dāng)?shù)牡胤郊由线m當(dāng)?shù)娜嘞?會(huì)比沒(méi)有揉弦的樂(lè)句在聲音上要生動(dòng)的多。

揉弦是一個(gè)小提琴演奏很有表現(xiàn)力的技巧,用它可以來(lái)表現(xiàn)不同風(fēng)格和特征的每一個(gè)音或每一個(gè)樂(lè)段。揉弦的要點(diǎn)是怎樣找到手的最佳動(dòng)作,用速度快慢、揉弦寬窄來(lái)演奏出每一個(gè)樂(lè)段獨(dú)特的風(fēng)格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦,兩者都要練習(xí)。以能夠表現(xiàn)出最好的音樂(lè)特征,來(lái)選擇揉弦的速度和寬窄。

在手腕前后揉動(dòng)時(shí),帶動(dòng)手指的關(guān)節(jié),手指的觸弦點(diǎn)不能隨著手腕的揉動(dòng)而移位。在練習(xí)手腕揉弦時(shí),可先從三指開(kāi)始。因?yàn)橛萌�指揉�?dòng)可以使動(dòng)作更為寬松,然后再練習(xí)二指和一指。而練習(xí)四指時(shí),還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。這樣的練習(xí)會(huì)使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力,適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。

把位

左手手指在指板上的位置,稱之為把位�？拷�琴頭的把位為低把,靠近琴馬的為高把。從一個(gè)把位換到另一個(gè)把位,稱為換把。換把位的方法有多種,例如空弦換把,同指換把,不同指以及泛音換把等。換把時(shí)產(chǎn)生非演奏需要的滑音,是技巧訓(xùn)練不足的標(biāo)志。部分情況下,滑音可以使音與音之間的連接富于變化,增加一個(gè)優(yōu)美的過(guò)度。特別是結(jié)合換把使用滑音,是一種富于表現(xiàn)力的演奏手段。

雙手技巧

小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。

右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥弦。

注：在不拉小提琴的時(shí)候,一定要把琴弓松開(kāi)。長(zhǎng)期緊繃會(huì)縮短使用壽命。

一、關(guān)于小提琴的性能與功能小提琴為拉弦樂(lè)器,由歐洲古代的弓弦樂(lè)器經(jīng)長(zhǎng)期演變而成。近代小提琴在16世紀(jì)后期逐漸定型。小提琴為木制,由琴頸和琴身兩部分組成,全長(zhǎng)約為600毫米,琴身長(zhǎng)約355毫米。有四根弦,按g1—d1—a1—e2定弦。音域很寬,約四個(gè)八度。琴頸部分附有指板。琴身部分由面板、底板等構(gòu)成。面板下附裝音梁。將琴身夾于下腮與鎖骨之間,以左手執(zhí)琴頸按弦,右手持弓拉奏。它是獨(dú)奏、重奏和管弦樂(lè)隊(duì)中的重要樂(lè)器。小提琴音色優(yōu)美,音質(zhì)純正,音域?qū)拸V,稱得上是音樂(lè)性能優(yōu)良、音樂(lè)功能廣泛的樂(lè)器。

二、關(guān)于小提琴在交響樂(lè)隊(duì)中的地位與作用小提琴之“首席”之名,來(lái)自交響樂(lè)隊(duì)�！笆紫�”者,第一也,故首席小提琴也稱“第一小提琴”。在西洋交響樂(lè)隊(duì)中,小提琴明顯地居于重要的位置上,如果是首席小提琴,還會(huì)起著榜首與領(lǐng)銜的藝術(shù)作用。